Doctorante en Psychologie de la Musique
Editrice Musicale de Radio Belgrade 3
Titre de Thèse
Glenn Gould - l'aspect psychologique et esthétique d'exécution musicale (titre du document de travail)
Résumé
Le sujet de pianiste canadien Glenn Gould ouvre le champ problématique d'exécution musicale, qui se trouvent à la frontière même du discours d'esthétique, musicologie et de la psychologie de la musique à savoir de problèmes qui le définissent et le suscitent du point de vue théorique. L'approche interdisciplinaire se présente comme l'approche "indigène" pour traiter les thématiques si complexes. Le personnage et l'ouvre artistique de Gould nous permet d'observer les tendances dans le comportement des musiciens dans leurs environnement adopte, depuis le second moitie du XXe siècle, le studio.
D'ailleurs il s'agissait du lien entre la démonstration de la virtuosité et la constitution de la subjectivité. Gould a avant tout posé la question de la nature de l'interprétation « musicale » à l'époque de la reproduction du son, en créant un canon exceptionnellement fort s'agissant des compositions qu'il interprétait et promouvait. Ce canon est important à plus d'un titre, car il a précisément influé et peut-être dans une plus large mesure que sur l'opinion publique musicale même, sur les études et les oeuvres littéraires des écrivains et philosophes d'après-guerre. D'autre part, l'autopromotion de Gould, ses interviews, son immense activité en tant qu'essayiste ont contribué à la création d'une littérature biographique « hagiographique » particulière, mais aussi d'un pense extensif d'artiste lui-même à ce sujet de créativité et du processus de la création musicale. Autrement dit, de quelle façon les « murmures et marmottements » caractéristiques, qui sont liés tant à la figure de Glenn Gould, en tant qu'interprète et que narrateur, est un produit du sujet dont la créativité s'exprime avant tout à travers un processus de transcription et de copie technologique?
Une autre groupe de problèmes abordés dans ce travail porterait sur l'activité et l'apport artistique de Gould dans sa conception de l'enregistrement sonore et de la théorie médiatique du son. Comment se comportait Gould en tant que musicien de studio dans un environnement où la culture des médias revêtait un rôle majeur. Il est en effet bien connu que Gould a coupé court, vers la fin des années cinquante, avec sa carrière d'artiste de concert pour se consacrer pleinement à une carrière de pianiste artiste du « appui sonore ». Dans quelle mesure le travail en studio de Gould était, en fait, un exemple de « virtuosité » en matière d'écoute et d'inscription particulière d'un sujet "technologisé" dans le domaine de la pratique artistique et esthétique? Il faut bien noter que son refus de jouer au public est le refus du partage du réel avec l'autre entité humaines. Quel est dans ce point de vue son concept de la temporalité vécue? Si la communication basique est abandonnée et remplacer par une communication médiatisée, la question du partage du temps vécus comme l'expérience commune (d'un concert) est mis en question tout en ouvrant les nouvelles concepts de la communauté et d'expérience musicale qui transcendait l'individu supposé.
Parutions
2004 – La vita che splende: Monteverdi, Verdi, Berio – coordonnées biopolitiques de l’opéra italien, dans le journal “en ligne” Explicit music, www.eplicit-music.org.
2005 –Archipelagos of sound: La Musique et son histoire dans l’ordre impérial textes réunis par Ksenija Stevanovic et Dalibor Davidovic, publication de la Biennale musicale de Zagreb 2005
2005 – Patria perduta, dans Music & Networking : , textes reunis par Tatjana Markovic et Vesna Mikic, Faculté de la Musique, Belgrade, 2005, p.135-142.
2005 – Musique comme le cliché de philosophie, dans Quorum (numéro dédié à J. Derrida), No. 3, Zagreb, p.171-177.
2006 - Ritratti di donne: le compositrici che cantano loro storie, Una visione diversa: quaderni della fondazione Donne in Musica, textes reunis par Domenico Carboni, Colombo, Rome, 2006.
2006 – L’architecture de mémoire (sonique) dans les films de Sokurov, Music & Memory, textes réunis par Tatjana Markovi et Vesna Mikic, Faculté de la Musique, Belgrade (à paraître).
2007 - ALL (BUT) NAMES - or how bare is bare life? (coauteur avec Petar Milat), Frakcija/Dokumenta,Zagreb,2007